吴氏青衣 中华之光 百花齐放 情和四方(3)

“吴氏新京剧”经过历年来的磨练与创新，广泛吸收京剧各流派及其他姊妹艺术形式之所长，先后有十余部作品问世。吴汝俊以原创新京剧的扎实功力与层出不穷的创新，不断呈现着“吴氏新京剧”的艺术成果和在国际艺术界的广泛影响力，不仅为中国新京剧的发展奠定了功不可没的基础，也给下一代年轻人指明了艺术创新的方向，积累了宝贵的艺术创作经验。

如果说“ 吴氏青衣 ”是吴汝俊先生与世界进行文化交流的一种，那么吴汝俊先生的京胡则是他与世界进行情感交流的另一种方式。

出身于梨园世家，两、三岁时就开始跟着留声机学唱京剧，九岁正式随父亲学京胡，二十一岁以第一名的成绩从中国戏曲学院毕业，成为中国京剧院的京胡演奏者，为京剧表演艺术家李维康、耿其昌等京剧名家担任琴师，与刘长瑜、杜近芳、袁世海等京剧名家有过广泛合作，一把京胡在他手中运拨推揉便珠玉飞溅，不负“京胡王子”之盛名。

风华正茂之时，一段跨国姻缘将他引向了东瀛，国际流行音乐启发了他的灵感，他开创性地将京胡与国外电声器乐结合，流行与古典相结合，将广受年轻人欢迎的伦巴、迪斯科、探戈等曲调加入京胡中，将传统曲牌重新编排，甚至把小夜曲也放进去。这种探索与创作的成功反映到市场上就是几乎在一夜之间，中国和日本等东南亚国家大街小巷的歌舞厅里、大中小型的各种演出中都开始有了吴汝俊创新的“京胡轻音乐”。

传统乐器与西洋交响乐交融，通过高难度的指法弓法，用琴声描述出百鸟争鸣、莺飞草长、大江东去、金戈铁马的优美意境，开拓出京胡演奏的广阔空间，令人耳目一新。吴汝俊先生创立“京胡轻音乐演奏法”之后，又创立了“京胡交响曲合奏”，赴东瀛演奏时，几度引起轰动。

京胡轻音乐《虞姬泪》是吴汝俊经典代表作。1989年，他受邀到了海外，又陆续做了100多张金碟。到海外讲学之初，吴汝俊遇到的最大挑战是：他发现很多外国人给中国京剧的掌声都只是礼节性的，中国的艺术文化太深了，不是外国人一时半会就能够真正理解的。那时的他，心里经常想：要是那些掌声能够真的是发自内心的该有多好啊！于是，他又对自己说：要从自身做起，要让外国人更多地了解中国文化，从而喜欢上中国艺术，喜欢上中国人！

于是，他开始一边搞创作，一边进行学术交流与讲座，他的课题重点是《中国戏曲与世界文艺的对比》。吴汝俊说：“世界上有歌剧、音乐剧、话剧、日本歌舞伎等，中国的戏曲有生旦 净末丑，还有各种器乐，弦乐、弹拨乐、打击乐，我研究京剧与世界各种艺术形式之间的关系，也将我的研究成果讲给外国人听。”

功夫不负有心人，很快，他的讲学就有了成效。他的“新京胡轻音乐”主题都是人类共同的理想：大爱与和平，又采用了流行音乐的节奏型，配器乐也很酷，越来越成为外国人喜爱的特色音乐，他创作的金蝶《梦乡》、《幸福鸟》、《祈祷》、《春风》等都上了日本当时流行音乐的排行榜，还是数一数二的位置，并且风靡了两、三个月的时间，这对于一位独闯海外的艺术家来说是相当令人瞩目的佳绩。

《中华之光--传播中华文化年度人物评选》是今年中央电视台继《感动中国》、《年度经济人物》之后，重点推出的大型文化人物评选活动。该活动由文化部、国新办、国侨办、广电总局和中央电视台共同主办，中央电视台中文国际频道承办。旨在表彰为传播中华文化做出重大贡献的海外侨胞、台港澳同胞和国内各界知名人士。“中华之光——传播中华文化年度人物评选”组委会给获奖人吴汝俊的颁奖词说道：“千百年后，鉴真传人再次东渡。艺惊朝野，弦动扶桑。昔时江南学子，今日东瀛名家，漫空杜鹃花，不因隔海怨天涯，二十年文化苦旅，民间使者，情和四方。”推介词说：“从京胡到男旦，从东瀛到世界，琴音浩荡，水袖清扬，弘扬文化，广交友朋，这是一个真正属于世界的艺术家，弓胡京剧传天下，大爱牵情济世心。”前文化部部长、中宣部副部长刘忠德亲自提笔，赠予对推动中国京剧文化艺术新发展有突出贡献的吴汝俊，书匾中写道：“人间佳丽/天上琴歌/梨园奇才/吴氏青衣”。